设计文化

设计文化(Design Culture)

　　设计文化是一种广义文化,包括物质技术、社会规范和观念精神等。根据现代学科门类的划分,可以归纳出产品设计涉及到的文化领域,包括自然科学、社会科学与人文科学三大领域的知识。

　　一、文化情调

　　文化情调是文化设计中最为感性直观的要素，因为任何情调总是体现于一定的形式，而形式又最能直观地将此类产品与他类产品区别开来，引起消费者的注意。甚至许多消费者之所以购买此类产品而不购买他类产品，很大程度上是基于情调考虑。这一类在民用产品服装、家具等销售中体现尤为突出。比如中国消费者之中爱牛仔裤以及一些带“洋味”的产品，有相当一部分的产品起一个“洋名”，或在产品及其包装上打出“MADE IN CHINA'，的英文字样，用意也在于此。因此，当设计师们试图用注人文化要素的办法来改进设计时，首先想到的往往是文化情调。比如，使用蜡染或扎染面料来设计时装，使之富于浓郁文化情调;又比如，用古色古香的陶杯、瓷瓶、铜爵、木盒、竹筒等来做贵州茅台和陕西西凤酒的包装，使之富于浓郁的古代文化情调等。显然，这种是增加产品文化魅力的最为便捷而又行之有效的方法，因此它有可能是设计进人文化设计的一个切人点。

　　二、文化功能。

　　文化情调是文化设计最直观的要素，但是同时也是最表层的要素。如果像时下某些所谓的“罗马风格”的商场设计那样，以为只要弄几个裸体洋人来看门，就可以增加“文化色彩”吸引顾客，那就失之肤浅，大谬不然了。事实上文化设计更为重要的是产品的文化功能。任何产品都是为人服务的，都是一定的文化产物，因此不但有实用功能和审美功能，而且有文化功能。这种功能在某些产品中也许会体现的很明显，但在多数工业产品中也许会体现得很隐秘。比如按键，它实际上满足了一种“轻轻一按就能实现自己愿望”的文化需求。

　　文化设计要求设计师对此有一种自觉的意识，在进行设计时，首先考虑产品的文化功能，而不是一味地追求新奇特异。比如“服”与“饰”其文化功能本来意义上便正好相反，服装的功能主要是遮蔽、遮羞、蔽体、御寒、防晒等:装饰的功能则主要是显示，显示魅力和财力，权力或武力等。如何将这两种正好相反的功能集为一体，使之相得益彩，便正是现代服装设计的文化学课题。又比如住宅，它的文化功能主要是满足每个人都有的一种文化心理:“我想有个家”。如何把住宅设计的更像个“家”而不是噪声充斥于其间的夸阔斗室的场所，也正是我国目前室内设计所考虑的问题。

　　三、文化心理。

　　一定产品的文化功能总是对应着一定文化心理。文化心理和文化功能一样，有的表现的很明显(如穆斯林喜爱新月形、禁忌猪和类似猪的熊猫，法国人厌恶会联想到纳粹军人的墨绿色等)有得则表现的很隐秘，是一种必须通过分析才能认识的“文化无意识”。比如冰箱之所以多半是白色和豆绿色，则因为前者意味着洁净，后都意味着生命。如果把冰箱设计成蓝色，便很可怕。因为世界上绝对没有蓝色的食品，只有药物和化学品才有可能是蓝色的，它会给人以一种“吃错药”的感觉。如果设计成黑色，则会有一种坟墓里取食物的感觉了，要知道任何产品的造型和色彩，都会对人产生一种心理暗示作用。因此设计师们不可不考虑文化心理的问题。

　　四、文化精神。

　　任何民族都有自己的文化精神，它对于这个民族的一切文化领域和文化现象都具有一种普遍性的意义，当然也会在这个民族的产品上打上自己的烙印。比如西方的工业产品就往往体现出一种‘旧神精神”(理性精神)，而中国上古时代独有的“三足器，’(鼎,9等)，则体现了一种“求稳尚简”的精神，三足比两足稳定，又比四足简洁，实不失为一种高明的造型。但“五行”观念介入后，三足又让位于四足，显然这己不是造型学或工艺学的问题，而是文化学的问题了，许多学者都预言，世界各族文化大融合的时代，谁更能深刻地把握民族文化精神，谁的设计就将更具文化魅力，就能在激烈的竞争中立于不败之地，并起到一种先导的作用。

　　文化情调、文化功能、文化心理和文化精神将共同构成现代世纪的设计之魂。

　　制造购物“情绪”的商场设计。我们知道商场是人们进行交易的场所商场整体形象的设计和建立，对于交易成败与销售的畅滞，有着明显影响。所以说一个商场的整体形象的好坏，直接做用于消费者的情绪与感受。影响到购物欲望与购买决定。由于消费者购买动机不同，所以消费者行动可以分为习惯型、冲动型、理智型、经济型和不定型5种类型。有针对性地来取不同的经营策略，以激起顾客良好的感受为主旨的商场整体形象的设计，在商品促销中有着不可忽视的作用。设计是为了—顾客，商场整体形象的设计和建立，必须遵循以下原则，识别性—店铺门脸及内部空间的设计必须独具个性，便于让大众认识记忆;创造性—在设计的创作过程中，应具独特思维与理念，将商品或企业的理念隐喻其中，力求突破旧套，争取领导时尚，以突显设计的成功;适用性—运用各种媒体相互配合，如旗帜、海报、包装、赠品、陈列架等。设计为统一而变化的形象;时代性—设计需要和消费动态相吻合，适应市场需求的变化。

　　商场形象的创设，涉及到建筑学、人机学、心理学、美学、环境学和材料学等学科。它与人的生理心理发生着更密切的关系，人与环境的关系，总要求得生理和心理的和谐统一，否则就使人难受，反感。室内空气的温度、湿度、清新度、光线的强弱对比度，照射的角度、颜色的调谐度、空间切割分配的合理度等;都直接作用于人的感官—视觉、听觉、味觉、嗅觉、触觉，由此进一步影响人们的心理。搞商场设计看似简单，实际是上述学科综合运用的结果。由此看来，商场的设计的更重要的原则，即根本原则是为了人，是顾客和舒适。设计的精髓即在于协调人与物的矛盾，使之取得平衡。商场形象的创立主要从两方面人手，一个是商场外部门脸的设计，门脸是给消费者的第一感觉，至关重要，一定要使其个性化，具有鲜明的特征，能赏心悦目。日益重视门脸设计也是世界商场建筑设计的一个发展趋势。另一个就是商场内部设计，它与人的生理心理有着更密切的关系，好的内部设计，使消费者更加了解商品的特性与作用，最终达到促销的目的。近年来，国内各地借签国外经验相继涌现了一批专卖店、连销店。它们不仅在经营的商品上独具特色。而且在门脸和店堂内部设计上也具有新的特色。让人一眼看出它们即富有集团特色，又富各店个性，给人以醒目。清新的感觉。如“NEC""FUN"着店，比利牛仔专卖店，它的设计成功之处就是重视了和谐完美的整体形象这种形象的创立，是立足于激发消费者身心愉悦以达提高卖场的效果，即惹起注意—引起兴趣—产生欲望—确立信任或促成记忆—导致购买。而快餐店“东方快车“的设计尤为突出，它运用红色作为整个外观的统一色调，因为我们国家把红色作为特快列车的标志，所以当人们看到“东方快车”就立刻联想到特快列车的快捷与舒适。作为快餐店这种颜色上的选用，还有另外一个妙处。一位实业家曾做过这样实验，利用不同的灯光进行尝试当人们围住摆满了美味佳肴的餐桌就坐以后，主人便以红色灯光照亮了整个餐厅，肉食看上去颜色很嫩，使人食欲大增这是因为红色本身是一种刺激性较强的色彩。例如，取红色与蓝色两种玩具给小孩挑选时，必定是红色的被挑中，这也是人类喜爱刺激的本能行为。该店店外的招牌也与整体墙面的红色主调溶为一体，招牌上的标准字体的选用橙色，橙色耀眼，这样就使“东方快车”的外观整体形象一下就进人了人们的脑海，并得以长久留在人们的记忆中。

　　因此设计归根结底是为了人，而人在本质上是文化的存在物，当年，人正是通过对自己生存发展方式的重新设计，才走出自然界。从猿变成人的。所以人在天性上是热衷于设计的，正是由于这个原因，设计才终将成为一种文化，而文化也必然成为设计之魂。

　　设计是一种人类的文化活动，不仅在设计活动中包含着美学原理、同时也揭示了文化的内在本质和层次结构，它的内部关系及与其他社会生活现象的关系。设计不仅探索和重视设计语言的本来意义和词义的源头，而且重视设计语言作为文化符号在一定的历史时期的现实象征意义。

　　“文化内容是传统的器物、货品、技术、思想、习惯及价值”。这是把文化历史遗传看成是一种具有特色的生活方式，是人们在社会发展过程中所创造的物质财富和精神财富的总和。按哲学文化学的观点:一定的物质生活产品是一定的文化及发展阶段的标志，而对于决定物质生活产品的设计活动就是一种物质的文化活动。我们注意到人类文化时代的命名是以人类设计的物质形式工具而命名的，例如石器时代的文化、青铜时代文化、内燃机时代文化等，都是那个时代的设计文化特征。

　　原始人类时期，人类留下来的文化，主要是实物的文化，即表现为出土的作为生产工具、生活工具的石器、骨器、陶器等，在这些生产和生活器具上，也有些作为符号的线纹，从这些器具的质地、形状、色彩、装饰的基本水准，能够约略地推断和分析出当时人类思想文化的某些情况。用历史的文化观点看，这些时代的造物帮助我们去理解那个时代的生活方式，愿望、态度、失望以及它的形式烙印。是历史的碑文，铭记着历史发展阶段的文化内涵，历史学、考古学、文化学等等人类学科在寻根的活动中，都是在设计形态和人类设计意义上的物化形态中寻找依据。

　　新艺术运动在欧洲各国的兴起，在研究艺术形式美感时已经不能更清楚地分清艺术形态和设计形态有什么区别，“艺术和设计的区别在于功能对象不同”。只有在强调理性的结构和功能美的设计倾向时，美术史和设计史才在同一文化中被的归类。埃菲尔铁塔诞生在这一时期，它是现代工业文明的纪念碑，也是设计取代艺术的转变，设计的文化意义在不断地转变着社会文化方向，出现了新时代的文化理性主义。拉斯金后来更加明确了设计的文化意义，阐明艺术与设计的关系，认为设计和绘画、雕刻、建筑一样，是艺术大厦的基石，并看到“如果没有现代工业，便没有新美术可言”。拉德伯爵在1856年向法国政府提出重视产品的艺术设计的重要性时指出:“美术必须与技术合作”，“艺术、科学和工业的未来有赖于他们之间的有机联合与合作”。这种联合与合作从真正意义上把设计纳入了文化的范畴，他甚至提出请大画家安格尔和德拉克罗瓦来参与建筑和工业设计，“让人民在他们设计的歌剧院里欣赏歌剧”。

　　产业革命前设计思想和设计构成的方式是艺术和手工艺结合的方式，社会的分工并没有清楚地在艺术和设计中划出界线，产业革命带来了社会政治、经济文化的全面变革，在一定意义上讲，它是由设计产生的。反过来产业革命又作为设计的文化背景，设计又步人了一个新时代，一个这种文化背景的“工业设计”的时代。而产业革命把人类的设计活动从神学的枷锁中解放出来，这种斗争也正说明人类的设计活动，终究要在反唯心主义神学的斗争中同科学一起成长。设计的意义使得设计本身在新的时代中担负着越来越重要的角色，设计从后台走向前台，改变了人类文化的观念，设计把人类的分工重新组合，艺术与技术、科学与文化，人类出现了新的生产方式和生活方式。

　　工业革命的新文化环境无不反映在设计中:首先是设计与制造的重新分工，设计者与工匠一体化的分离，设计者成为了专门的职业，其次是标准化生产。新能源新动力带来的新材料运用使人们有可能利用比手工业时代更强有力的动力来达到自己的设计目的。浪漫主义作家维克多·雨果在19世纪40年代就预言:“成熟了的时代意识，任何大军都休想阻档。”在工业技术环境、商品经济的市场环境和现代艺术的文化环境中，迅速成长起来的现代设计思潮，在行将到来的新时代占领人们生活的每一个角落。

　　中国的明代家具是世界家具史上完美成熟而独树一帜的优秀范例，是中国传统文化的典型代表，其特点简洁、素雅、合理、精致，选用优良木材，利用其质地坚硬的特点，禅卯严密，加工细腻，达到结构一一材料一一造型一一表面色泽的完美结合。造型稳定、庄重、比例适度，线条流利，典雅而安宁，以中国传统对称的审美观与儒家提倡的仁义、佛家提倡的清法寡欲、道家提倡的清虚宁静哲理精神内涵相吻合。它是中国明代文化的典型象征。而战国时期，由于漆器工艺的发展，其艺术成就在我国古代漆器史上具有划时代的意义，无论是制作工艺、器皿造型，还是装饰手法等方面，都提高到一个崭新的水平。

　　设计在不断地寻找自己的语言和角度，从与手工艺的分离和与艺术的脱节，到提出技术、工业与艺术相结合，把工业化与审美活动联系起来。从理性的高度把设计奠定在科学技术与艺术审美的双重基础上。从理论与实践上开拓理性主义合理功能产生完美的形式。设计表现出一种新文化方式，创造了新形式和新作品。现代设计的文化是适应工业化生产体制的社会结构逐渐形成的。工业化带来人类社会的进步和发展，但社会的矛盾在激化，竞争的意识成为社会生存的思想意识，相对统一和谐的热情在悲观绝望中被破坏。艺术高呼“破坏本身就是创造”。从而相继出现各种派别的艺术思潮，而设计是在工业和机械中寻找自己的语言。走向一条与人们生活紧密相关的衣、食、住、行等物质需要和精神需要的道路，一种人们十分赞赏且乐于接受的文化方式和生活方式的活动。在帮助人类的同时，设计也在自我改造和改变着设计的方式。

　　迪尔诺特在《超越“科学”和“反科学”的设计哲理》中把设计作为人类的社会文化活动来研究。指出设计是“一种社会一一文化活动”，“一方面，设计是创造性的，类似于艺术的活动，另一方面，它又是理性的，类似于条理科学的活动”。潘昌侯先生把当代文化看成为设计的文化。提出处在人类生产力高度发展的当代信息社会，设计的深层结构已不能仅仅是对现有成果的同步认识去组构的最优化，而早已是孕育有科学预见的，超前认识的组构因素。更在于当代设计受托于人类，早已背负上了必须分别关注去定势地把握住低嫡有控的发展世界未来的重任。设计正是人类的一种文化行为，它不仅以一种物质形态出现，同时又以隐形文化精神出现。我们对于埃菲尔铁塔、埃及金字塔、中国的长城的物用性的意义理解和精神性的意义理解，从文化角度来看无不包括于文化之中。

　　设计的文化观，是以一种思维方式为线索，以深层情感为根基的符号功能论。设计形态作为思维方式的研究是文化观的必然结果，在构成同一文化整体的诸种活动形式中，尽管设计以一种新文化出现，但它具有影响人类重新认识自己，重新认识自然，以及全新认识人与自然关系的作用，仍然是一场社会哲学思想的革命。设计的文化内涵和其他形式的文化艺术一样反映着社会的整体现象，反映着社会的精神，反映着社会的变革和人类精神的变化。任何时代的设计文化形态总是要以时代现实的政治、经济、宗教、艺术、科学为基础。如果说设计在本质上是人类劳作，是人的创造性活动，那么这些活动都是创造自己的历史一一文化的历史的活动，而所有这些活动都属于“文化产品”。